爱情真的从未改变吗？10月14日，舞蹈戏剧《罗密欧AI朱丽叶》将登陆上海北外滩友邦大剧院，让观众沉浸体验三重时空的爱恨交织。继主演话剧《弗兰肯斯坦》之后，青年舞蹈家刘迦再次突破自我，一人分饰三个不同时空的“罗密欧”。“过去、现在、未来，变换的是时间，不变的唯有爱。”刘迦坦言，无论饰演的是人类罗密欧还是“AI罗密欧”，他始终让“爱”成为所有表演的锚点。“AI的‘非人性’是另一种形式的‘人性探索’，就像金属外壳下跳动的，终究是一颗渴望被理解的‘心’。”
舞蹈是情绪的“放大器”
《罗密欧AI朱丽叶》采用“三重时空”的六幕构架，戏剧段落承载人物关系与矛盾推进。1458年的“一见钟情”、2030年的“浪漫升温”、2099年的“觉醒抗争”，既各自成篇又相互呼应。“三个时空的罗密欧与朱丽叶，在同一舞台空间登场，相互交错，相互影响。无论是维罗纳的月光、洛杉矶的霓虹，还是火星的极光，都无法阻挡真爱的光芒。”总导演叶向说。
剧中，阳台独白、初遇对话、权力交锋等文戏精准锚定情感节点启盈策略，舞蹈则成为情绪的“放大器”。“文戏立骨、舞戏扬情”的调度，让不同艺术形式无缝穿插。多媒体的运用更强化了融合效果：动态影像在戏剧对白时铺垫时空氛围，在舞蹈高潮时化作极光、月光与霓虹，让“三重时空”的切换既清晰又充满诗意。
刘迦的肢体表达和音乐理解浑然天成，动作线条流畅且充满张力。演绎“少年罗密欧”时，他用清澈眼神与舒展舞步诠释“炽热纯粹的爱恋”，“你的愿望，就是我的命运”的台词掷地有声。“AI罗密欧”的机械肢体里潜藏着觉醒的挣扎，通过舞蹈的“卡顿与流畅”外化内心的撕裂。该剧的舞种涉及现代舞、芭蕾、吉格舞、爵士等，让刘迦从身体到情绪都拉满。
贾斯越饰演的“朱丽叶”同样亮眼，文戏时的倔强眼神与舞戏时的柔韧肢体衔接，尽显文“舞”双全的功底。
对抗命运的“挣扎”
这不是“看剧”或“看舞”，而是一场让感官与心灵同时沸腾的狂欢。
舞蹈总监王亚彬编创的“命运”舞段，是剧中最具震撼效果的记忆点。10名舞者化身“命运的具象”，以紧密交织的阵型构成“无形枷锁”，他们时而围堵、时而拉扯，用肢体动作模拟“命运的操控与捉弄”。刘迦与贾斯越则在“枷锁”中突围，每一段肢体都带着“对抗的力量”，每一次踉跄都藏着“不甘的挣扎”。“罗密欧”试图以机械的力量冲破阵型，却被“命运之网”反复裹挟；“朱丽叶”用柔韧的肢体寻找缝隙，却似与“无常的命运”博弈。
这段舞蹈没有一句台词，却将“人在命运面前的渺小与倔强”诠释得淋漓尽致。“对我而言，这是一次创新尝试，与戏剧结合、与场景融合、与人物共处、与时空交叠。”王亚彬说：“戏剧给了舞蹈‘根’，每个动作都有故事支撑，观众既能看懂肢体的美启盈策略，更能感受到背后的情。”
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